Home / Blog / Disegnare persone: dallo sketch al realismo

In questo articolo approfondiamo le tecniche per disegnare una persona partendo da una semplice struttura sino all’aggiunta dei dettagli che rendono la figura completa.

Come disegnare persone stilizzate

Per disegnare le persone in modo stilizzato è necessario iniziare dall’elemento essenziale della struttura: lo sketch. Una bozza veloce, di getto, è sicuramente la partenza di una prima forma della figura umana. Non ti preoccupare se non è perfetta, traccia quello che vedi di una figura reale di fronte a te o se stai copiando dalla pagina di una rivista di moda o qualsiasi altra reference che trovi online, l’importante è realizzare un primo sketch in modo molto veloce e senza badare troppo ai dettagli, quelli arriveranno dopo.

Il tratto iniziale rischia di rimanere sempre troppo presente nella figura finale, dunque è consigliabile utilizzare una matita HB (dura e dal segno più chiaro) per poi affinare con una 2B o superiore (con un segno sempre più scuro e morbido). In questo modo avrai un segno di partenza molto più leggero e che potrai nascondere a piacimento con il nuovo segno “più pesante”, altrimenti puoi lavorare direttamente con un pennino ad inchiostro o un tratto Pen dal segno netto e preciso, a seconda della tua manualità.

Sbagliare fa parte del gioco, quindi non preoccuparti se i tuoi primi sketch non vengono perfetti, anzi solo con l’allenamento i risultati arrivano. Dunque vediamo, nell’immagine qui sopra, come da una struttura molto elementare il processo di affinamento verso destra raggiunge un grado molto più elevato di dettaglio.

Gli elementi che costituiscono la nostra figura umana sono sempre gli stessi: cranio, torace e bacino. La combinazione, la rotazione, l’inclinazione di questi tre protagonisti costruiscono la forma finale del soggetto.

Al di sopra dello scheletro di costruzione dobbiamo poi aggiungere tutta la muscolatura superficiale del corpo umano che dona al tutto l’effetto realistico finale. Deltoidi, clavicole e decine di altri punti chiave che modellano la superficie del corpo e che non solo si muovono insieme al corpo ma muovono il corpo.

Come disegnare una persona

Per disegnare una persona ci concentriamo sul mezzo busto. Testa e mezzo torace, per delimitare la zona di azione e concentraci in questa porzione di corpo.

Disegniamo una testa, un cerchio allungato come nel punto 1, aggiungiamo una semplice linea che rappresenta il collo nel punto 2, che lega i primi due soggetti al torace, punto 3.

Il busto rappresentato è posizionato di 3/4, non solo per rendere il tutto più difficile (sorry 🙂 ) ma per sottolineare coma la linea di metà corpo segue la simmetria centrale per avere un risultato finale molto più sinuoso di una figura perfettamente frontale, spesso più statica. Andiamo quindi ad accennare e migliorare i contorni esterni del corpo aggiungendo occhi, bocca e orecchie, inserendo anche la linea centrale in azzurro. Questa linea è fondamentale nei prossimi passaggi, per inserire il seno e mantenere il centro del torace come riferimento.

Piano piano continuiamo ad aggiungerne dettaglio, perfezioniamo il disegno del volto della ragazza rendendolo asiatico. Ovvero aumentando il volume degli zigomi e presentando occhi a mandorla ed un naso leggermente meno prominente rispetto a quello occidentale. La nostra linea azzurra, ormai solo immaginaria, ci aiuta anche in questo caso a segnare la riga dei capelli sul cranio. Facciamo scendere i capelli lungo la testa e accenniamo il seno, sempre sulla base del centro ideale della figura, mentre iniziamo anche a far comparire le braccia e piccoli accenni di muscolatura. Tu dirai: certo, si fa presto a dire “aggiungi la muscolatura”, hai ragione!

Non è un argomento semplice e veloce da spiegare in un solo post, per questo motivo ti invito a seguire il corso di Anatomia Artistica Online Novel Academy, trovi il link poco più sotto. Ognuna di queste specifiche viene raccontata con molto più dettaglio e attraverso esempi pratici perché, come dicevamo all’inizio, è necessario allenarsi molto e conoscere ogni elemento che costituisce il corpo prima di poterlo disegnare in modo perfetto.

L’immagine qui sopra sintetizza a pieno in tre macro passaggi del come realizzare una perfetta anatomia umana per disegnare una persona in modo realistico. I nostri tre ingredienti principali sono sempre presenti: 1 cranio, 2 torace e 3 bacino. A questa figura aggiungiamo anche la colonna vertebrale che ci permette di dare un senso di movimento eccezionale. Ora la nostra donna compie un gesto, una rotazione della testa verso la sua sinistra mentre il corpo rimane frontale anche se con una visione sempre a 3/4 della figura.

Nel secondo passaggio aggiungiamo i dettagli necessari a rendere la struttura attuale una donna, quindi inseriamo gli occhi, il seno, le braccia.

Piccolo focus sulle braccia: la piega del gomito arriva sino al temine della scatola toracica, esattamente lì, usalo come riferimento ogni volta che crei un’anatomia umana, è davvero importante.

Il terzo passaggio e molto più rifinito, ogni elemento viene inserito con molto più dettaglio e la nostra donna prende sempre più forma. I capelli rendono il movimento anche solo con un piccolo tratto gestuale ed un accenno di luci, di puro bianco, migliora le resa per simulare maggiormente i volumi del corpo.

Come disegnare un uomo

Abbiamo visto in precedenza come testa, torace e bacino sono i pilastri della costruzione di una corretta anatomia. Come nell’immagine qui sopra, partendo da un semplice sketch si può aggiungere così tanto dettaglio da ottenere una figura completa molto ricca di particolari e tendenzialmente realistica. I deltoidi dell’uomo sono molto pronunciati, le spalle sono un elemento portante del peso maschile che sposta il suo baricentro sulle spalle appunto. La mandibola è netta e precisa, i dorsali sono molto pronunciati ed il tronco è una curva morbida che porta sino alle cosce compresse dal peso della persona.

Allenarsi è fondamentale, forse il modo migliore è quello di inventare pose o osservare in passanti in metropolitana o sul treno, rappresentare le loro posizioni ed i movimenti del corpo. Maggiore sarà la durata della loro pausa migliore sarà la vostra posa. Per questo motivo i luoghi dove le persone sono ferme in attesa sono i migliori, come in posta o in una sala d’aspetto, per simulare quello che avviene in Accademia con un modello o modella dal vero a vostra disposizione.

Ritagliatevi il tempo necessario per osservare e catturare ogni minimo dettaglio anatomico di ciò che vi sta di fronte. Osservare, osservare e osservare ancora ogni minimo particolare vi aiuterà e creare il vostro archivio mentale personale.

Come disegnare una donna

Nel disegnare il corpo femminile è importate ricordare le più grandi differenze anatomiche tra uomo e donna. La donna presenta spalle più piccole e bacino più stretto e largo che distanzia lo spazio interno delle cosce posizionando il baricentro femminile nei suoi fianchi e non sulle spalle come nell’uomo. Dunque linee più morbide, una mandibola più arrotondata e naso meno definito o eventualmente accennato solo dalle narici.

La linea della schiena presenta una sbalzo netto, come nella figura qui sopra, dove il bacino si allarga in profondità e presenta glutei più ricchi, a differenza del tronco maschile che non varia di molto tra torace e bacino rappresentando idealmente un trapezio con la base larga sulle spalle, il tronco della donna è piuttosto un trapezio che ha il sul lato corto sulle spalle e si allarga arrivando al bacino. Si, esattamente ribaltati al contrario.

Il modo migliore per creare sketch di getto rimane sempre “il metodo classico” fatto di carta e matita, preferibilmente una matita grassa come una 2B o maggiore. Gli sketch realizzati in questo articolo sono stati creati con Procreate per disegnare l’anatomia umana simulando il più possibile una gestualità naturale che solo Procreate su iPad sa gestire al meglio, grazie anche alla Apple Pencil e la sua risposta immediata al tratto. Un’altra alternativa molto valida può essere Photoshop unito ad una buona tavoletta grafica collegata a Mac o PC per disegnare a mano libera in digitale. La stessa soluzione può funzionare perfettamente con tutti gli altri software digitali per il disegno, da Corel Paint a Pixelmator.

Per approfondire: Le migliori App per disegnare su iPad e iPad pro

Per concludere, corri su Amazon e acquista un taccuino Moleskine in formato Large a pagine bianche (questo il link), un must per i veri disegnatori. Diventerà il tuo quaderno intimo e privato dove poter disegnare anatomia umana pagina dopo pagina e vedere i tuoi progressi nel tempo. Una magica cronologia su carta del tuo miglioramento personale.

Per ultimo, senza dubbio il consiglio migliore rimane Procreate su iPad per provare e riprovare decine di sketch avendo a disposizione uno strumento davvero versatile, dal primo segno istintivo sino alla pittura del soggetto volendo approfondire e creare ancora più resa finale. La dove con due dita puoi tornare intero di uno o più passaggi senza preoccuparti troppo di aver sbagliato 🙂

A questo punto non ti rimane che sperimentare e se vuoi inviarci qualche tuo lavoro saremo lieti di visionarlo!

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