I migliori disegni in Procreate su iPad

Pittura Digitale

I migliori disegni in Procreate su iPad

Procreate è senza dubbio una delle migliori app per disegnare e dipingere in digitale su iPad. Con oltre 130 pennelli di base, la possibilità di gestire i livelli, la registrazione video in presa diretta di quanto si sta realizzando e l’esportazione nei formati più importanti dà all’artista uno strumento davvero potentissimo per creare ogni tipo di illustrazione, animazione e dipinto digitale sino alla grafica classica.

Vincitore dell’Apple Design Award nel 2013 è diventata virale quando Kyle Lambert ha dipinto in modo iper realistico e solamente con il dito, molto prima dell’arrivo dell’Apple Pencil, il suo fantastico Morgan Freeman che troviamo su YouTube, qui sotto.

Dal primo lancio della Savage Interactive avvenuto nel 2011 sono state realizzate migliaia e migliaia di opere incredibili da ogni artista del pianeta. Abbiamo suddiviso disegni in Procreate per categorie in base ai principali stili artistici per potervi dare una panoramica completa di ogni tipo di visione e poter scegliere la vostra direzione preferita. Il trattamento stilistico con il quale vi sentite più allineati.

Astratto

Grazie alla moltitudine di pennelli Procreate che simulano le vere pennellate ad olio o acrilico è possibile realizzare opere molto istintive. Regolando i colori e lavorando su più livelli ogni forma è facilmente gestibile permettendo di avere sempre una perfetta visione d’insieme, con l’aggiunta del doppio tap sullo schermo per tornare indietro in caso di errore, il che non guasta sicuramente.

Ti segnaliamo inoltre alcuni pennelli scaricabili gratuitamente, le risorse Novel Academy per gli artisti digitali.

2D

L’illustrazione in 2D è una perfetta via di mezzo tra un trattamento iper realistico e la grafica digitale. Non a caso, molto spesso, i soggetti di queste immagini sono volti, oggetti o paesaggi che vengono ricalcati da una fotografia di partenza o uno sketch per essere successivamente dipinti con colori piatti, stesure complete di colore che ricordano molto il Manga ad esempio. Le combinazioni di questo stile sono davvero infinite, dalla semplice tavola colorata alla Motion Graphic.

Pur potendo essere molto realistica l’idea della prospettiva e della forma data dagli oggetti questo tipo di illustrazione non là si può definire 3D, per il semplice fatto di non essere realizzata con appositi software a tre dimensioni ma solo in due. Sarà quindi la bravura dell’artista a dare l’impressione della profondità quando utilizza ad esempio la funzione Guida disegno di Procreate ed attivando la Prospettiva per costruire un vero piano con uno o più punti di fuga e ottenendo la profondità per creare la sua immagine.

Illustrazione

Pinktofu art

L’illustrazione prende, in questo caso, una nuova direzione. A differenza del figurativo realistico qui le proporzioni possono venire meno, le regole della prospettiva non seguono più il loro corso, dunque i capelli di una donna possono essere una semplice forma di sfondo colorata in modo piatto, magari con un accenno di resa ad acquerello per arricchire l’occhio dello spettatore.

I piani della scena si delimitano con le linee, le assonometrie danno alle immagini grande movimento o il colore piatto e molto saturo, spesso, colpisce con tutta la sua forza all’interno della cornice digitale di Procreate. Vale tutto, dai fiori alle persone, gli oggetti di uso quotidiano o ambientazioni avventurose in giro per il mondo, come nel caso di Jarom Vogel qui sopra. La cosa già importante è sempre quella di raccontare una storia in una sola immagine, un solo fotogramma per un messaggio, preciso e chiaro: questo è l’obiettivo.

Lettering

In questi ultimi tre anni – di creazioni digitali – il Lettering è stato combinato sempre più con la fotografia e l’illustrazione per ottenere risultati davvero incredibili. Nelle ultime release di Procreate è stata aggiunta la funzione “Aggiungi Testo” che permette di usare fonts ad hoc o del sistema interno per poi combinarli con qualsiasi tipo di grafica, segno o forma. Il limite è solo l’immaginazione.

Creare Lettering con Procreate è stata una rivelazione per tutti gli appassionati ed i professionisti del settore. Esiste una funzione molto utile chiamata StreamLine che facilita il segno tracciato a mano libera “migliorandolo” e rendendolo fluido e preciso, un vero e proprio assistente del tratto calligrafico. Grazie a questa caratteristica, unita alla grande variazione dei pennelli, si possono creare Caratteri unici dal tratto semplice e raffinato oppure sporco e pittorico.

Scopri un pennello per il lettering morbido e omogeneo che puoi scaricare gratis!

Concept Art

Ayan

La Concept Art vanta una storia molto antica, Leonardo da Vinci può tranquillamente essere definito un concept artist grazie ai disegni della sua macchina volante, arrivando ad oggi possiamo senza dubbio citare la Batmobile, Star Wars o la DeLorean di Ritorno al Futuro. Il concetto è semplice: basta il concetto. Ogni idea ha necessariamente bisogno di essere abbozzata ed in questo Procreate aiuta gli artisti non poco. Negli esempio qui sopra ci siamo concentrati soprattutto sulla Concept Art rivolta all’Environment Design, ovvero paessaggi nati dall’immaginazione dell’artista Ayan eppure cosi potenti da essere vere e proprie scene rappresentate in modo perfetto, avendo solo la giusta idea e questo potente strumento.

Realistico

Kyle Lambert

Dalla profonda cultura pittorica ad olio Procreate attinge favolosi pennelli che permettono all’artista di realizzare immagini di incredibile valore e soprattutto possedendo tutti gli strumenti – letteralmente – a portata di mano. Di default Procreate possiede una sua libreria interna chiamata appunto Painting nella quale troviamo molti stili differenti adatti a tutte le esigenze dell’artista, per dipingere da nuvola sino al ritratto realistico in digitale.

Attraverso la barra laterale degli strumenti di Procreate si gestisce facile la dimensione e l’opacità del pennello, potendo dare velature molto leggere e sovrapponendo strato dopo strato il colore.

Editing

L’Editing è una categoria intermedia tra l’illustrazione e la pittura digitale, dove le fotografie ed il disegno si combinano per creare nuove forme di espressione artistica. Di norma il soggetto fotografico o realistico compone sempre un buon 80% dell’immagine, mentre il restante 20% è costituito da illustrazione decorativa che aiuta la composizione a trovare il miglior bilanciamento visivo possibile.

Un elemento principale cattura l’attenzione di chi osserva l’opera e un elegante cornice illustrata accompagna la struttura movimentando la scena in atto. Il resto viene colmato dalle Palette Colore Procreate. Grazie alla funzione Colore / Armonia si può variare tra colore Complementare, Divergente, Analogo, Triadico, Tetradico scoprendo interessanti varianti e lavorando con la giusta forza colore.

Tatuaggio

Procreate ed il tatuaggio hanno una grande relazione da almeno tre anni, da quando ogni tatuatore che si è spostato sul digitale realizza i proprio progetti in digitale combinando fotografie e disegno per ottenere un risultato davvero ad hoc, come giustamente deve essere ogni tatuaggio: unico.

Possiamo definirlo un cross tra Editing e Disegno che spazia in ogni forma e stile del mondo del tatuaggio per arrivare sulla pelle con una progettazione a monte mai vista prima, elevando così la qualità del tatuaggio finale, la soddisfazione del cliente e la precisione del tatuatore stesso.

Collage

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Il Collage è invece la perfetta combinazione tra Fotografia, Illustrazione e Pittura digitale in proporzioni molto personali, a seconda di chi crea l’opera e del proprio gusto interiore. Grazie alle Selezioni di Procreate è possibile scontornare fotografie e ricombinare insieme ad altre creando ambienti impossibili o prospettive inesistenti, per poi aggiungere colore a piacimento. Il limite non esiste, come del resto tutte le combinazioni che ne possono nascere.

Sketch / Character Design

ZECARLOS

Lo Sketch rappresenta le fondamenta di ogni stile che abbiamo visto in precedenza. Dal disegno preparatorio nascono le opere di ogni artista al mondo, questo vale anche per gli stilisti, gli ingegneri o chi crea la bozza di un sito web. Nasce tutto dalla prima matita iniziale. Lo sketch è volutamente lo stile fresco dell’inizio che viene congelato mantenendo il suo aspetto di “non finito”, “in progress” che restituisce alla tavola un movimento unico che attraverso Procreate prende forma. La matita 6B di Procreate è sicuramente lo strumento che consigliamo per iniziare a “sketchare” le prima forme, liberamente, di istinto, per trovare la giusta direzione ed affinare solo successivamente, se serve davvero andare oltre 🙂

Stefano Marvulli

Stefano Marvulli

Artista

Stefano Marvulli è nato nel 1982 a Rivoli, Torino. Artista figurativo italiano, specializzato nel Disegno, Digital Painting, Grafica e Tatuaggio. Fondatore e direttore artistico di Novel Academy. Docente in Novel Academy di Disegno, Acquerello, Procreate, Anatomia e Grafica Digitale.